no shame in hope (eine Jogginghose ist ja kein Schicksal)
Die Sparmaßnahme
Solo mit Goldfisch
mehr mensch als meermensch
"FRECH, MIT EINIGEM AUGENZWINKERN, MIT ENTSCHIEDENEM KURS AUF EINE MONSTRÖSE, KOLLEKTIVE GESCHICHTSBLINDHEIT"
Das sagt die Presse über NO SHAME IN HOPE
(T: Svealena Kutschke R: Annika Schäfer); Premiere Mai 2025
Am 24. Mai 2025 feiert das Stück „no shame in hope (eine Jogginghose ist ja kein Schicksal)“ von Svealena Kutschke Premiere am ITZ. Das künstlerische Team rund um Regisseurin Annika Schäfer und Ausstatter Robert Sievert gräbt sich dafür tief in die deutsche NS-Vergangenheit, verflochten mit aktuellen Diskursen über psychische Verwundungen. Bei all der Komplexität schaffen sie einen Raum, Figuren und Bilder, die skurril, witzig und scharfsinnig sind. Dramaturgin Corinna Huber sprach mit den beiden über eine Bühne als Imbissbude, ein Reh als Projektionsfläche und einen Chor als Ergebnis von Gruppentherapie.
Mit dem Start des Sommersemesters kehrt auch das Lese- und Diskursformat „Zwischen den Zeilen – Neue Dramatik auf Probe“ zurück auf die ITZ-Bühne im Löwen. Am 16. April liest das Ensemble einen neuen Stand des Stücks „Geisterhaus (AT)“ von Hausautorin Fabienne Dür, das bereits im Dezember in einer früheren Fassung präsentiert wurde. Dr. Rolf Frankenberger vom Institut für Rechtsextremismusforschung (IRex) an der Universität Tübingen wird die Lesung mit einem Impulsvortrag ergänzen, der die Frage beleuchtet, warum sich Angst eigentlich so gut verkaufen lässt – warum also rechtspopulistische Strategien so erfolgreich sind. Anschließend kann das Publikum mit Gast, Autorin und Ensemble über das Gehörte diskutieren und erforschen, wie sich der Theatertext wohl weiterentwickelt.
„»Solo mit Goldfisch« könnte also das Porträt eines durchschnittlichen Zeitgenossen sein oder die Kritik an einer Gesellschaft, die nicht mehr in der Lage ist, die einfachsten Bedürfnisse zu befriedigen. Vor allem ist das Stück am Zimmertheater eine große Leistung von Cyril Hilfiker, der hier in rund 100 Minuten eine Persönlichkeit in all ihren Facetten erschafft, mit erstaunlichster Ausdruckskraft, emotional, körperlich um die Frage kreist, die ihn quält, ohne eine Antwort zu finden. Unter der Regie von Magdalena Schönfeld liefert er das intensive, laute, bohrende Psychogramm eines Menschen, der sein Leben lang neben sich steht und nicht weiß, warum.“
Thomas Morawitzky - Reutlinger Generalanzeiger
„Stattdessen sieht man einen Schauspieler, der gegen einen Sandsack boxt, aus dem Fenster steigt, raucht, sich ans Publikum wendet […], dass der Raum nur so vor Einsamkeit dröhnt, einen Schauspieler, der […] seinen Goldfisch betrachtet und damit eigentlich sich selbst.“
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt
Am 5. April feiern wir mit der Uraufführung von „Solo mit Goldfisch“ die nächste Premiere am ITZ. Cyril Hilfiker spielt den jungen Mann Felix, der seinen Weg in die goldene Mitte sucht und dabei auf die Bühne drängt, um seine Geschichte zu erzählen.
Worum es in dieser Geschichte geht, was sich hinter Felix’ Alleinsein verbirgt und was ein Goldfisch darin verloren hat, darüber sprach Dramaturgin Sarah Charlotte Becker mit Magdalena Schönfeld (Regie) und Martin Kukulies (Ausstattung).
(T: Corinna Huber, Peer Mia Ripberger R: Peer Mis Ripberger); Premiere März 2025
„Julian Lehr (Erwin), Johanna Engel (Maja) und Alina Valerie Weinert (Esther) spielen die unfreiwillige Begegnung, die länger dauert, als den Betroffenen lieb ist, mit situativer Komik und an den Figuren sowie am Gebäude (nebst dem schon länger nicht mehr gewarteten Fahrstuhl) festgemachter Gesellschaftskritik. [...] Das hat Witz, Tempo und Dynamik und spielt sich tatsächlich auf einer Fläche von nicht viel mehr als zwei Quadratmetern ab.“
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger
„So befreit wie da gespielt wird, ist eine vorher eingereichte Kündigung als theaterproduktives Mittel nicht zu verachten. [...] Hier wird vor allem das kleine Format der Kellerbühne von Vorteil. Feine Mimik, kleine Gesten, bedeutsame Blickreaktionen auf das vom Gegenüber Gesagte. Hier im Keller kann man das fast wie für eine Kamera spielen. Sie machen es großartig."
Peter Ertle -Schwäbisches Tagblatt
„Die Dialoge zwischen dem Mann und den zwei Frauen sind knapp und in ihrer Banalität unfreiwillig witzig. Yasmina Reza zeigt ihre Spuren. Handys spielen wie in "Gott des Gemetzels" (und im Gemetzel des wirklichen Lebens) eine zentrale Rolle. [...] Drei Personen von Anfang bis Ende in einem geschlossenen Raum von 2 m² – das ist eine szenische Herausforderung, und das Ensemble Johanna Engel, Julian Lehr und Alina Valerie Weinert bewältigt sie mit Traute. Sie spielen eine Spur mehr als realistisch und – bis zum "Anhang" vor dem Ende – eine Spur weniger als skurril.“
Thomas Rothschild - Nachtkritik
Am 22. März 2025 feiert ein Stück am ITZ Premiere, das aktueller nicht sein könnte: Unter dem Titel „Die Sparmaßnahme“ gehen Peer Mia Ripberger und das Kreativteam den Auswirkungen von Investitionstau und knappen Kassen nach. Raissa Kankelfitz baut und entwirft Bühne und Kostüme, Konstantin Dupelius und Justus Wilcken steuern die Musik zum Abend bei.
Dramaturgin und Co-Autorin Corinna Huber hat mit Kankelfitz, Ripberger und Dupelius über Sparpolitk, Fahrstuhlmusik und ein Spiel auf engstem Raum gesprochen.
(T: Leo Lorena Wyss R: Magdalena Schönfeld); Premiere Februar 2025
"Mit dem Nachspiel des Sprachkunstwerks „Muttertier“ zeigt Regisseurin Magdalena Schönfeld ihre große Gabe, Sprachkunst in atmosphärische Traumbilder zu übersetzen. Schon der Blick in den Bühnenraum von Clara Rosina Strasser verstört. Das Setting in der Spielstätte im alten Löwen-Kino erinnert an einen Lost Place. [...] Die Lust, Wyss‘ bemerkenswerte Sprachkunst auf die Bühne zu bringen, fasziniert. Sie lässt die eisige Kälte spüren, die in dieser Familie herrscht. Virtuos bringt Johanna Engel die Situation der Kinder auf den Punkt, die sich aus der dysfunktionalen Familie nicht befreien können. [...] Dabei entdeckt Magdalena Schönfeld in der Textmelodie viele schöne, leichte Momente, die den knapp eineinhalbstündigen Abend leicht zugänglich machen. Obwohl ihr Fokus auf der Sprache und auf ihrer verzweifelten Melodie liegt, findet sie mit den Spielerinnen Körperbilder, die der Sprachlosigkeit eine Form geben."
Elisabeth Maier - Theater der Zeit
"Die Tübinger Inszenierung von Magdalena Schönfeld erspielt das mit einem herausragenden Ensemble schmerzhaft sinnfällig, ohne leise komische Untertöne zu unterschlagen: Wie Fenna Benetz die Kleine, Johanna Engel die Mittlere und Seraina Löschau die Ältere anlegen, demonstriert ein starkes Ensemblespiel. So stark, dass sich wiederum das Spiel der Einzelnen nicht beschreiben lässt. Hier agiert das Ensemble. […] Ein weiterer verdienter künstlerischer Erfolg für das Zimmertheater Tübingen."
Dr. Manfred Jahnke - Die deutsche Bühne
"„Muttertier“ ist kein düster-trauriges, schwieriges Problemstück, vielmehr ein leichtes, lustiges, anrührendes Kinderspielzimmer, ein Nest, dem aber deutlich die Fittiche des Muttervogels fehlen, was zu einer beklemmenden Grundierung des geschwisterlichen Spiels führt. Dass es aus dieser Spannung Dynamik gewinnt, auf keiner Seite abstürzt, ist auch das Verdienst der drei Schauspielerinnen Fenna Benetz, Serraina Löschau und Johanna Engel. Der Beifall war am Ende einen Tick heftiger und länger als sonst."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt
„»Muttertier« entpuppt sich als ein Stück, das weniger von der Krankheit der Mutter erzählt, als davon, wie die Mutter zur Projektionsfläche für die kindlichen Bedürfnisse wird, und wie diese zuletzt nicht erfüllt werden. […] Leo Lorena Wyss hat den Schwestern eine Sprache gegeben, die immer wieder stockt und springt. […] Johanna Engel, Fenna Benetz und Seraina Löschau machen sich den energischen, verspielten und abgründigen Text unter der Regie von Magdalena Schönfeld zu eigen. Clara Rosina Straßer schuf für sie den geisterhaften Spielplatz. Die Titanic, das vermeintlich unsinkbare Schiff, das muss die Mutter sein.“
Thomas Morawitzky - Reutlinger General-Anzeiger
Mehr Infos zum Stück
Am 1. Februar feiern wir mit „Muttertier“ von Leo Lorena Wyss Premiere. Ein spielerischer, poetischer Text, der sich gleichzeitig mit einem ernsten Thema auseinandersetzt: Der Bewältigung psychischer Erkrankungen innerhalb einer Familie. Ein Text über geschwisterliche Bande, Idealvorstellungen von Mutterschaft und eine nicht immer unbeschwerte Kindheit. Wie man über diese Thematik einen leichten und verspielten Theaterabend inszenieren kann, darüber sprach Dramaturgin Sarah Charlotte Becker mit Magdalena Schönfeld (Regie) und Clara Rosina Straßer (Ausstattung).
In der Februar-Ausgabe vom Lese- und Diskursformat „Zwischen den Zeilen – Neue Dramatik auf Probe“ präsentiert das ITZ-Ensemble einen neuen Stand von „und keine schwestern“ von Corinna Huber. In diesem Stück, von dem bereits im November ein früheres Fragment gelesen wurde, erinnern sich drei Freundinnen an ein prägendes Ereignis aus ihrer gemeinsamen Kindheit auf dem Land. Dr. Helen Franziska Veit vom Ludwig-Uhland-Institut für Empirische Kulturwissenschaft wird die Lesung mit dem Impulsvortrag „Zwischen den Zeiten. Eine kulturwissenschaftliche Perspektive auf Erinnern und Vergessen als soziale Praktiken“ ergänzen. Anschließend kann das Publikum mit Gast und Ensemble über das Gehörte diskutieren und erforschen, wie sich der Theatertext wohl weiterentwickelt.
Am ITZ entstehen Theatertexte in enger Zusammenarbeit zwischen Autor*innen und Theaterbetrieb. Bis so ein neues Stück als Inszenierung auf dem Spielplan steht, durchläuft es einen langen Prozess aus Schreiben, Lesen, Überarbeiten, Schreiben, Lesen, Überarbeiten. Mit dem Lese- und Diskursformat „Zwischen den Zeilen – Neue Dramatik auf Probe“ holen wir diesen Prozess in die Öffentlichkeit und gestalten ihn zusammen mit Ihnen als Publikum.
Foto: J. Hinrichsen.
In dieser Ausgabe präsentiert das ITZ-Ensemble einen neuen Stand von „Die Sparmaßnahme“. Das Stück von Peer Mia Ripberger wird am 22. März 2025 uraufgeführt. Dr. Wilhelm Kohler, emeritierter Professor für International Economics and European Integration an der Universität Tübingen, hält im Anschluss einen Impulsvortrag. Unter dem Titel „Staatliche Sparmaßnahmen: notwendig, willkürlich, schädlich - oder alles zugleich?“ stellt Dr. Kohler die Unterschiede des Sparens im privaten und staatlichen Haushalt dar, erläutert staatliche Sparmaßnahmen und geht der Frage nach der Notwendigkeit einer Schuldenbremse nach.
Gemeinsam mit Gast und Publikum diskutieren wir dann, wie sich der Theatertext wohl weiterentwickelt.
Zum Format: Am ITZ entstehen Theatertexte in enger Zusammenarbeit zwischen Autor*innen und Theaterbetrieb. Bis so ein neues Stück als Inszenierung auf dem Spielplan steht, durchläuft es einen langen Prozess aus Schreiben, Lesen, Überarbeiten, Schreiben, Lesen, Überarbeiten. Mit dem Lese- und Diskursformat „Zwischen den Zeilen – Neue Dramatik auf Probe“ holen wir diesen Prozess in die Öffentlichkeit und gestalten ihn zusammen mit Ihnen als Publikum.Diese öffentliche Textwerkstatt gibt Einblick in den Schreibprozess Neuer Dramatik und bietet Ihnen die Möglichkeit, im Gespräch mit den Theaterschaffenden an der Entwicklung teilzuhaben. Zweimal im Monat präsentieren Ensemblemitglieder Theatertexte, die gerade am ITZ entstehen. Wechselnde Gäste aus Wissenschaft und Forschung bereichern mit einem inhaltlichen Input die Themen der Stücke und regen so zum Weiterdenken des Textes an.
In dieser Ausgabe des Formats stellt sich Fabienne Dür vor, die in dieser Spielzeit die neue Position der Hausautorin am ITZ innehat. Das Ensemble liest erste Szenen aus ihrem Theatertext „Geisterbahn“, den sie gerade für das ITZ entwickelt. Im Anschluss kommt Dür mit Dramaturgin Sarah Charlotte Becker ins Gespräch darüber, was Hausautorinnenschaft bedeuten kann, ob und wie sie das Schreiben beeinflusst – und natürlich, welche Themen und Fragen sie in „Geisterbahn“ beschäftigen. Das Publikum ist herzlich eingeladen, gemeinsam mit den Theaterschaffenden zu erforschen, wie das Stück sich weiterentwickeln könnte.
Am ITZ entstehen Theatertexte in enger Zusammenarbeit zwischen Autor*innen und Theaterbetrieb. Bis so ein neues Stück als Inszenierung auf dem Spielplan steht, durchläuft es einen langen Prozess aus Schreiben, Lesen, Überarbeiten, Schreiben, Lesen, Überarbeiten. Mit dem Lese- und Diskursformat „Zwischen den Zeilen – Neue Dramatik auf Probe“ holen wir diesen Prozess in die Öffentlichkeit und gestalten ihn zusammen mit Ihnen als Publikum.
Foto: F. Theissen
„»Kalter Hund« ist ein kindlich verspieltes, aber dunkles Traumspiel mit Krimi-Anwandlung. Ein Gast blickt in den Leichenkeller heiler Paarwelt. Klingt schwer anstrengend, nach Theater und Psychoanalyse. Doch Peer Ripberger hat in dieses durchaus auch komische (Alp-)Traumspiel manches eingebaut, was dem entgegenläuft. Erstens eine spooky Ebene, dann eine Krimispur […] Der sich entwickelnden Sogkraft des Stücks kann solch durchscheinende Handwerkstransparenz mit ausgeprägtem Hang zum Spielen nichts anhaben. Alles symbolisch, kinderleicht, gleichzeitig unheimlich, dunkel und mit zunehmender Spieldauer - spannend.[…] die alten Fragen, die alten Antworten, aaahh, da geht nix drüber!“
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt
„»Kalter Hund« wirkt von Anfang an doppelbödig, denn Peer Mia Ripberger hat seinen Text aufgeladen mit allen denkbaren makaberen Metaphern, Wortspielen, Kalauern. […] Der Zuschauer im Zimmertheater wähnt sich zunächst in einer neuzeitlichen Version von »Arsen und Spitzenhäubchen« und rechnet schon fest damit, dass Karl und Henrik dazu ansetzen, Rasmus zu meucheln. Aber der Zuschauer täuscht sich natürlich. […] Das Stück endet glücklicherweise nicht mit dieser Enthüllung, sondern wandelt seinen Ton von komisch-makaber zur leichten Melancholie, und der Zuschauer fragt sich alsbald, ob »Kalter Hund« nun eine bissig-skurrile Mediation über die Sterblichkeit oder ein boshafter Kommentar zum WG-Dasein schlechthin sein könnte. Cyril Hilfiker, Julian Lehr und Jel Woschni spielen Karl, Rasmus und Henrik mit Gleichmut, sturer Empfindsamkeit, sarkastisch, verzweifelt, nuanciert. »Kalter Hund« […] ist klar erzählend in der Haltung und ein wenig dem Theater des Absurden verpflichtet.“
Thomas Morawitzky - Reutlinger General-Anzeiger
Die Premiere von "KALTER HUND ODER: DACKEL, DIE INS GRAß BEIßEN" am Samstag, den 7. Dezember, ist restlos ausverkauft! Sie können sich gerne auf die Warteliste setzten lassen 07071 92 73 - 0 oder tickets@zimmertheater-tuebingen.de. Oder Sie sichern sich Tickets für die nächsten Vorstellungen. Alle Termine und Infos zum Stück finden Sie hier.
Heute vor genau 66 Jahren…entstand das Tübinger Zimmertheater
Genau heute vor fast 70 Jahren startete das neugegründete Zimmertheater mit der ersten Premiere ("Blick zurück im Zorn“ von John Osborn) in die allererste Spielzeit des Theaters. Die freie Theatergruppe Der Thespiskarren fand 1958 eine feste Bühne. Hieraus gründeten Heinz E. Johst, Werner Johst und Tom Witkowski das Tübinger Zimmertheater. Aus dem ehemaligen Labor der Trappschen Apotheke in der Bursagasse 16 wurde das Zimmertheater Tübingen. Seitdem ist eine Menge geschehen! Nachzulesen u.a. in der Chronik, die bei uns im Theater ausliegt.
Heute feiern wir das 66-jährige Bestehen & das Wirken des Zimmertheaters!
Neugierig geworden? Dann ist die AUSSTELLUNG „Unser Zimmer - was für ein Theater!“ eine große Empfehlung. Diese Ausstellung zeigt Theaterplakate aus den letzten 66 Jahren, die eindrucksvoll zeigen, wie dieser kulturelle Raum, der aus privater Initiative entstand, immer im Zentrum der öffentlichen Diskussion in Tübingen stand. Seit Jahrzehnten ist er Teil der DNA unserer Stadt! Die Ausstellung ist eine Kooperation des Freundeskreises des Tübinger Zimmertheaters e.V. mit der Universitätsstadt Tübingen, der Stadtbücherei, dem Museum der Universität Tübingen MUT und dem ITZ.
Nur noch bis zm 13.12.2024; in der Stadtbibliothek Tübingen; Di-Fr 11-19 Uhr & Sa 11-14 Uhr; Eintritt frei
Foto:Alexander Gonschoir
Theater für die kalten Tage ❄️ Am 7. Dezember 2024 feiert das neue Stück „Kalter Hund oder: Dackel, die ins Gras beißen“ von Peer Mia Ripberger im Gewölbe des Zimmertheaters Premiere.Wie auch bei der gefeierten Produktion „Die Kinder der Zeit“ ist Nicola Gördes für die Ausstattung und Konstantin Dupelius für die Musik verantwortlich. Dramaturgin Corinna Huber hat mit dem Kreativteam über plötzlichen Besuch, eine Wohnung als Mausoleum undden schwäbischen Grasdackel gesprochen.
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Gutscheine für Theaterkarten & unsere Theaterbar & das Lametta-Abo bestellen Sie hier - einfach zu unseren Vorverkaufszeiten (Mi-Sa 16-18.30 Uhr) oder komfortabel per Post zusenden lassen!
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In dieser Ausgabe liest das ITZ-Ensemble Fragmente aus dem Theatertext „Die Sparmaßnahme“ von Peer Mia Ripberger. Anschließend gibt Ripberger Einblick in den Schreibprozess, erläutert den Grundkonflikt des Textes ausgehend von aktuellen finanzpolitischen Entscheidungen in Zeiten des wirtschaftlichen Abschwungs - Stichwort: „Sparen oder Investieren“ - und wie man das in ein lustvolles Setting und Figuren gießt. Das Publikum ist herzlich eingeladen mit den Theaterschaffenden über Text und Thema zu diskutieren und weiterzuspinnen.
Zum Format: Am ITZ entstehen Theatertexte in enger Zusammenarbeit zwischen Autor*innen und Theaterbetrieb. Bis so ein neues Stück als Inszenierung auf dem Spielplan steht, durchläuft es einen langen Prozess aus Schreiben, Lesen, Überarbeiten, Schreiben, Lesen, Überarbeiten. Mit dem Lese- und Diskursformat „Zwischen den Zeilen – Neue Dramatik auf Probe“ holen wir diesen Prozess in die Öffentlichkeit und gestalten ihn zusammen mit Ihnen als Publikum.Diese öffentliche Textwerkstatt gibt Einblick in den Schreibprozess Neuer Dramatik und bietet Ihnen die Möglichkeit, im Gespräch mit den Theaterschaffenden an der Entwicklung teilzuhaben. Zweimal im Monat präsentieren Ensemblemitglieder Theatertexte, die gerade am ITZ entstehen. Wechselnde Gäste aus Wissenschaft und Forschung bereichern mit einem inhaltlichen Input die Themen der Stücke und regen so zum Weiterdenken des Textes an.
Der Freundeskreises feiert fast 70 Jahre Zimmertheater! Dieses Jahr feiert unser Freundeskreis das 66 jährige Bestehen & Wirken des Zimmertheaters. Im Rahmen der Feierlichkeiten finden drei Veranstaltungen statt:
AUSSTELLUNG Unser Zimmer - was für ein Theater!
Die Ausstellung zeigt Theaterplakate aus der 66-jährigen Geschichte des Zimmertheaters, die deutlich werden lassen, wie sehr gerade dieser kulturelle Raum, der auf private Initiative hin entstand, immer im Mittelpunkt von öffentlichen Auseinandersetzungen in Tübingen stand und seit Jahrzehnten zur DNA unserer Stadt gehört. Die Ausstellung „Unser Zimmer – was für ein Theater!“ ist ein Kooperationsprojekt des Freundeskreises des Tübinger Zimmertheaters e.V. mit der Universitätsstadt Tübingen, der Stadtbücherei Tübingen, dem Museum der Universität Tübingen MUT sowie dem ITZ.
12.11.-13. 12 2024 zu den Öffnungszeiten der Stadtbibliothek
ERZÄHL- & DISKUSSIONSABEND Blick zurück
An diesem Abend geben uns ehemalige Akteure des Zimmertheaters Einblick in die Aufreger und Erfolge der vergangenen Jahrzehnte. Und es gibt Impulse für die kommenden Jahre. Die ehemalige Intendantin Vera Sturm, die Schauspielerin und Grande Dame des deutschsprachigen Theaters Verena Buss und der langjährige Hausfotograf Alexander Gonschior berichten über ihre Zeit am Zimmertheater. Sie sprechen über das Besondere dieses Theaters, ihren Beginn, über Großartiges, Gelungenes, vielleicht Missglücktes, das Verhältnis zur Stadt, aber auch über die finanziellen Probleme, die dieses Theater häufig begleiteten.
22. November I 20 Uhr im Löwen (Kornhaustraße 5)
„Unser Zimmer – was für ein Theater!“ entstand anlässlich des 66. Geburtstages des Zimmertheaters. Gleichzeitig findet diese Präsentation zu einem Zeitpunkt statt, zu dem die prekäre finanzielle Situation der öffentlichen Hand sogar solche kulturelle Einrichtungen bedroht, die als Institution für die Attraktivität und Singularität einer Stadt und den freien Geist ihrer Bürgerinnen und Bürger stehen.
Foto: Alexander Gonschoir
In der zweiten Ausgabe des Formats ZWISCHEN DEN ZEILEN - Neue Dramatik auf Probe am 6. November um 20 Uhr im Löwen (Kornhaustraße 5) liest das ITZ-Ensemble Fragmente aus dem Theatertext „und keine Schwestern“ von Corinna Huber.
Lou Schumm von der Koordinierungsstelle Queere Chancengleichheit der Stadt Tübingen nähert sich dem Thema lesbischer (Un)Sichtbarkeit in einem kurzen Impulsvortrag. Im Anschluss diskutieren die Theaterschaffenden mit Schumm und dem Publikum die Verbindung von Theatertext und thematischem Input. Wie könnte sich das Stück weiterentwickeln?
Lou Schumm koordiniert seit September 2022 das Themengebiet Queere Chancengleichheit bei der Stabsstelle Gleichstellung und Integration der Universitätsstadt Tübingen. Die Tätigkeit umfasst interne und externe Aufgaben, darunter beispielweise die Unterstützung von Veranstaltungen und Bildungsangeboten zur Sichtbarmachung queerer Lebenswirklichkeiten. Lou Schumm nutzt eine geschlechtsneutrale Anrede und ist neben der Arbeit bei der Stadtverwaltung als Referent*in in der politischen Bildungsarbeit tätig.
ZWISCHEN DEN ZEILEN - Neue Dramatik auf Probe
Am ITZ entstehen Theatertexte in enger Zusammenarbeit zwischen Autor*innen und Theater. Bis so ein neues Stück als Inszenierung auf dem Spielplan steht, durchläuft es einen langen Prozess aus Schreiben, Lesen, Überarbeiten, Schreiben, Lesen, Überarbeiten. Mit dem neuen Lese- und Diskursformat „Zwischen den Zeilen – Neue Dramatik auf Probe“ holen wir diesen bisher unsichtbaren Schreibprozess in die Öffentlichkeit und gestalten ihn zusammen mit dem Publikum.
Zur ersten öffentlichen Textwerkstatt liest das ITZ-Ensemble das Theatertext-Fragment „hallo du“ von Peer Mia Ripberger.
Kriminologe und Strafrechtswissenschaftler Prof. Dr. Jörg Kinzig nähert sich dem Thema Stalking aus strafrechtlich-kriminologischer Perspektive. Im Anschluss diskutieren die Theaterschaffenden mit Kinzig und dem Publikum die Verbindung von Theatertext und wissenschaftlichem Input. Wie wird das Stück wohl weitergehen?
Weitere Infos unter: https://www.zimmertheater-tuebingen.de/termin/232/zwischen-den-zeilen
„Das Zimmertheater Tübingen beginnt die Spielzeit mit Elisabeth Papes böser Büro-Groteske […] Hier geht es um die Zeichnung von Figuren, ihren Lügen, Eitelkeiten, Marotten. Die gelingt famos in der Kulisse von Raissa Kankelfitz, unter der Regie von Isabella Sedlak. Da gibt es Office-Talk, der in blasierter Süffisanz von Szene zu Szene wiederkehrt, Wellnessratschläge, die kleinen Angebereien, die kleinen Bosheiten, das große Klassenbewusstsein, den optimierten Optimismus. Julian Lehr gibt ihm einen leicht gequälten, trockenen, urkomischen Gesichtsausdruck, während Cyril Hilfiker als reiches Söhnchen durch die Szene schlendert und Johanna Engel immer- währende Euphorie verstrahlt. Nur der Ausdruck von Jel Woschni wandelt sich – von seliger Wohlstandsverehrung zu finsterer Entschlossenheit.
»Im Office« ist ein boshaftes Stück – und sehr lustig. Es wird Bürobelegschaften zum gemeinsamen Besuch empfohlen.“
Thomas Morawitzky - Reutlinger General-Anzeiger
„Im Wohlfühllaufrad des Schreckens […] Für Elisabeth Papes „Im Office“ verwandelt das ITZ die Spielstätte Löwen in die moderne Arbeitswelt eines sicher wahnsinnig tollen, total flexiblen und extrem erfolgreichen Unternehmens. […] Johanna Engel als quietschende Pey weist die Unterstellung, sie habe womöglich kein Leben außerhalb der Arbeit, so verkrampft lachend von sich, dass jeder weiß: Es stimmt. Julian Lehr als Rudi hat Szenen, die anrühren, und solche, die absolut komisches Talent versprechen. Chelsea wiederum, gut gebettet und der geschmeidigste all dieser sonnig gequälten Ausweicher und Übererfüller, ist bei Cyril Hilfiker in besten Händen. […]
Die Wachsamkeit der Zuschauer mit dem Scherz eines vor Teil 3 kurz eingeblendeten Schriftzugs […] zu testen, wäre gar nicht nötig. Hier schläft niemand und lustig ist es ohnedies.“
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt
Mit der Uraufführung „IM OFFICE“ von Elisabeth Pape startet das ITZ im Tübinger Zimmertheater am 12. Oktober in die neue Spielzeit.
Das Stück fragt, welchen Stellenwert Lohnarbeit in unserer Gesellschaft hat und wie es dabei eigentlich um die soziale Gerechtigkeit steht. Wie man diese Themen mit absurdem Humor und sympathisch-skurrilen Figuren verbinden kann, darüber sprach Dramaturgin Sarah Charlotte Becker mit Isabella Sedlak (Regie) und Raissa Kankelfitz (Ausstattung).
WAHNSINN, WAHNSINN, WAHNSINN!
Für den Soundtrack des Spielzeitprojekts "Im Taumel des Zorns" am ITZ im Tübinger Zimmertheater wurden Konstantin Dupelius und Justus Wilcken für den renommierten Deutschen Theaterpreis DER FAUST in der Kategorie "Ton & Medien" nominiert. Der Preis gilt als eine der wichtigsten Auszeichnungen im deutschsprachigen Theater. Es ist die erste Nominierung für das Zimmertheater in seiner 66-jährigen Geschichte.
„Die Verleihung des Deutschen Theaterpreises DER FAUST ist ein Fest für die Freiheit der Kunst und für die Vielfalt. Theater wie dieses sind Orte, an denen das Private das Öffentliche berührt, das Persönliche das Politische. Theater sind Orte des Dialogs und damit Bastionen der Demokratie. Sie leben von der Freiheit und der Offenheit für alle. In der aktuellen politischen Situation sind sie die Orte, an denen Dialog aufrechterhalten wird“, so Dr. Carsten Brosda, Präsident des Deutschen Bühnenvereins und Hamburgs Senator für Kultur und Medien.
Mit ihrer Komposition haben die Ausnahmemusiker Dupelius und Wilcken alle sieben Episoden von IM TAUMEL DES ZORNS zu einem Ganzen verbunden. Ihre Werke sorgten für Wiedererkennungswert und trieben Spannung und Emotionalität des Theaterkrimis voran.
„Wir freuen uns sehr für Justus und Konstantin, deren Arbeiten seit 2020 das Programm des ITZ im Tübinger Zimmertheater bereichern“, so Intendant* Peer Mia Ripberger. Als Musikerduo OMG Schubert zeigten Dupelius und Wilcken bereits vier eigene Abende in den letzten Spielzeiten. Neben ihrer Arbeit als Musiker für IM TAUMEL DES ZORNS waren sie auf der Bühne zuletzt in der Schubert-Collage „du hast es so gewollt“ zu sehen. Auch an anderen Produktionen des Tübinger Zimmertheaters waren sie maßgeblich beteiligt. "Dass die hervorragende Zusammenarbeit mit dieser Nominierung einen vorläufigen Höhepunkt erreicht, ist ein toller Grund zum Feiern. Umso schöner, dass es bereits Gespräche über weitere gemeinsame Produktionen gibt", so Ripberger weiter. „Diese Nominierung unterstreicht die herausragende Qualität der Theaterarbeit, die wir seit Jahren leisten“, ergänzt Roman Pertl, kaufmännischer Leiter.
Über die Nominierungen in verschiedenen Kategorien entscheidet eine Jury aus Kultur- und Theaterexpert*innen, den Mitgliedern der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste sowie des Künstlerischen Ausschusses des Deutschen Bühnenvereins. Die Preisträger*innen werden bei einer großen Gala am 16. November 2024 im Theater Altenburg Gera ausgezeichnet. Wir hoffen auf einen Erfolg und fiebern der Preisverleihung gespannt entgegen.
Weitere Informationen zum Faust-Preis finden Sie unter: www.derfaust-theaterpreis.de
Fabienne Dür wird in der Spielzeit 2024/2025 Hausautorin am ITZ im Tübinger Zimmertheater. Möglich wird die neugeschaffene Hausautorinnenschaft durch eine Förderung der Baden-Württemberg Stiftung. Geboren 1993 in Berlin, studierte Fabienne Dür Theaterwissenschaft und Deutsche Philologie an der Freien Universität Berlin und Szenisches Schreiben an der UdK Berlin. Ihre Theatertexte wurden mehrfach ausgezeichnet, aktuell ist sie für den Retzhofer Dramapreis 2025 in der Kategorie junges Publikum nominiert. 2021 machte sie mit ihrem Stück "Gelbes Gold" auf sich aufmerksam, das für den Autor*innenpreis des Heidelberger Stückemarkts nominiert wurde. 2023 gewann sie mit "Luft nach oben oder game over" den Preis der Jugendjury bei den Mülheimer Theatertagen. Ihre Stücke wurden unter anderem am Staatstheater Kassel und am Stadttheater Gießen uraufgeführt und werden vom Verlag der Autoren verlegt.
Die aufstrebende Dramatikerin nahm bereits 2023 an der „Werkstatt für zukünftige Dramatik“ des ITZ im Tübinger Zimmertheater teil. In der kommenden Spielzeit wird sie diese Schreibwerkstatt nun als Hausautorin des Theaters begleiten. Am 13. Oktober stellt sich Fabienne Dür auf der Podiumsdiskussion „Von Heute und Morgen erzählen" anlässlich der Tübinger Tage Neuer Dramatik erstmals dem Tübinger Publikum vor. Neben der Arbeit an einem Text für das Zimmertheater wird Dür in der Spielzeit 24/25 ihren Schreibprozess in öffentlichen Lese- und Diskursformaten öffnen und gemeinsam mit dem Ensemble, der Dramaturgie und der interessierten Stadtgesellschaft ihre im Entstehen befindenden Texte diskutieren. Eine vierköpfige Jury wählte Fabienne Dür aus zahlreichen Bewerbungen aus. Der Jury gehörten an: Nancy Hünger (Leitung Studio Literatur und Theater der Universität Tübingen), Magdalena Schönfeld (Hausregisseurin), Corinna Huber (Dramaturgin) und Peer Mia Ripberger (Intenddant*).
